Бог гитары" Джимми Хендрикс.

Возможно среди новаторов рок-музыки не найдется другого такого оригинального мастера, который за столь короткое время смог так сильно повлиять на музыкальный процесс. Широко признанный как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока, Хендрикс стал пионером электрогитары (он играл на инструменте Fender Stratocaster для правой руки - его знаменитой "Electric Lady" - левой рукой и перевернув вверх ногами) , открыв в ней богатый источник возможностей нового звучания. И хотя он пробыл на сцене в качестве сольного исполнителя менее пяти лет, Хендрикс оказал глубокое воздействие практически на всех музыкантов, начиная от Джорджа Клинтона и Майлса Девиса и заканчивая гитаристами Стиви Рэй Воганом и Верноном Рейдом.

Хендрикс родился 27 ноября 1942 года и получил имя Джонни Аллен. Позднее однако, его отец, Джеймс "Эл" Хендрикс, сменил имя сына на Джеймс Маршалл. Еще будучи школьником в Сиэтле, юный Джимми сам научился играть на гитаре и испытал сильное влияние легендарных блюзменов Би Би Кинга и Роберта Джонсона. Перекинув за спину гитару, Джимми оставил отчий дом и записался в 101й дивизион ВВС ("Кричащие орлы"), где служил парашютистом, пока не повредил себе ногу. После увольнения из армии Хендрикс под псевдонимом Джимми Джеймс начал работать как приглашенный гитарист с такими артистами как Сэм Кук, Тина Тернер и Isley Brothers. После интенсивной совместной работы с Литтл Ричардом в 1964 году Хендрикс позволил вовлечь себя в конфликт, затеянный этим своенравным артистом вокруг контракта, и в конце концов ушел от него, основав свою собственную группу Jimmy James and the Blue Flames. Однако, за исключением странного сингла "My Diary" с Розой Ли Паркс, эта группа не записала ничего интересного.

Поиграв какое-то время в кофейнях на Гринич Виллидж (все еще под именем Джимми Джеймс), Хендрикс неожиданно знакомится в Нью Йорк Сити Клаб с Чесом Чендлером, известным по Animals. На Чендлера произвело большое впечатление то, что он услышал. Он тогда как раз собирался переключиться на менеджмент и решает взять Хендрикса с собой в Англию. Осенью 1966 года Джимми попадает в Лондон, где с помощью Чендлера создает Jimi Hendrix Experience. В Experience, поддерживаемый басистом Ноэлем Реддингом и ударником Митчем Митчелом, Джимми получает как раз то, в чем он нуждался: выдержанный в рок-н-рольном формате широкий простор для своих головокружительных экспериментов в качестве гитариста-виртуоза, певца м композитора. Чендлер помогает группе выйти на лондонскую поп-сцену, и в течение короткого времени Хендрикс становится главной темой для разговоров в музыкальных кругах английской столицы.

Первый сингл Хендрикса "Hey Joe", переработка песни, написанной лос-анджелесской группой Leaves, возглавил британские чарты в самом начале 1967 года, а вскоре за ним последовали "Purple Haze", "The Wind Cries Mary" и первый шокирующий альбом нового трио "Are You Experienced?". В Штатах о группе пока мало кто знал, однако и там "Are You Experienced?" в конце концов проложил себе дорогу к слушателю после знаменитого фестиваля в Монтре, когда известный своими странностями лидер группы создал настоящую сенсацию, заставив гитару буквально гореть у себя в руках. В следующем году электрическая психоделия Хендрикса достигла своего апогея и выразилась в выходе в свет сразу двух альбомов "Axis: Bold As Love" и "Electric Ladyland", причем последний до сих пор считается одним из величайших шедевров, созданных за всю историю рок-н-ролла. Однако, пребывание на вершине славы продлилось недолго - отношения между Хендриксом и его басистом Реддингом стали быстро ухудшаться; кроме того поддавшись дурному влиянию поклонниц, постоянно злоупотреблявший наркотиками Хендрикс стал подозревать (совершенно напрасно), что его обманывает менеджер. В 1969 году Experience прекратили свое существование.

Летом 1969 года Хендрикс выступает в Вудстоке со случайным составом, называвшимся Electric Sky Chirch. Этот концерт становится новым поворотным моментом в карьере Джимми. Вскоре он формирует группу Band of Gipsys, в которую входят его старый армейский друг басист Билли Кокс и барабанщик Бадди Майлс. Новогодний концерт группы в Нью-Йорке дает им материал для первого альбома "Band of Gypsys"(более полное издание материала того шоу вышло в 1986 году по названием "Band of Gypsys 2"). В 1970 году Хендрикс возвращает в состав Митча Митчела и начинает работу над новым двойником, который Джимми с робкой надеждой озаглавил "First Rays of the New Rising Sun"("Первые лучи восходящего солнца"). Было записано только несколько треков для этого проекта. Работать в студии приходилось в перерывах между гастролями, и альбом, к сожалению, остался незавершенным, когда Джимми неожиданно умер 18 сентября 1970 года. Причиной смерти, указанной в официальном заключении, стало удушье от собственной рвоты в результате интоксикации барбитуратами. В 1993 году расследование смерти Хендрикса было продолжено Скотланд Ярдом, но поскольку новых доказательств найдено не было, дело закрыли.

В 1971 несколько треков, предназначенных для "First Rays", было собрано и издано в виде альбома, получившего название "The Cry of Love". В последующие годы целый поток материалов о Джимми Хендриксе: книги, посвящения, видео и альбомы, в которые включались и ранние, малоинтересные пробные записи великого гитариста - буквально хлынул на прилавки музыкальных магазинов. Посмертные издания получили новый стимул в эпоху компакт-дисков. В 1994 МСА выпускает сразу три тематических сборника: первый, посвященный блюзовым работам, записанным между 1966 и 1970 годами("Jimi Hendrix: Blues"); второй - концерт в Вудстоке ("Jimi Hendrix: Woodstock"); и третий - попытка воссоздания незавершенного четвертого студийного альбома Хендрикса ("Voodoo Soup"). В апреле 1997 была осуществлена еще одна попытка реанимации "First Rays". На этот раз, однако, работу возглавили со-продюсер Хендрикса Эдди Крамер и историк Джон Мак-Дермот, и на издании стоит отметка об одобрении со стороны семьи Джимми. Состоящий из семнадцати треков альбом на сегодняшний день является, наверное, лучшей попыткой собрать оставшийся после смерти Хендрикса музыкальный материал.

Несмотря на все многочисленные злоупотребления, касающиеся его музыкального наследства, и попытки самим создать то, что мог бы создать только Хендрикс Джимми, его душа и творческие открытия продолжают жить в игре каждого современного рок-гитариста.

...по материалам: http://www.wn.ru/music/Biography/JimiHendrix.html

Jimi Hendrix & Randy California (Ex- SPIRIT). Интервью журналу Sraight Ahead. (перевод)

Интро: "Когда Ed Cassidy стал моим отчимом в 66г., мы всей семьей переехали в Нью-Йорк, где у него был джазовый контракт. Мне было около 15 лет, когда я стал играть в группе "Jimmy James&The Blue Flames". Джими Джеймсом, конечно же был Джими Хендрикс. Именно он дал мне имя California, чтобы отличать от техасца Ренди, который играл в группе на басе. Это магическое событие произошло за год до "Are You Experienced?" и за два года до первого альбома SPIRIT.

Straight Ahead: Каждый поклонник Хендрикса хотел бы узнать побольше о "Jimmy James&The Blue Flames". Когда группа собралась?

Randy California: Я знаю точно, что это было в 66г. и группа просуществовала три месяца.

SA: Джими в одном из интервью рассказывал, что группа также называлась "The Rain Flowers". Вы не помните это название?

RC: Все, что я помню это "The Blue Flames". Может быть оно и менялось на один вечер, шутки ради.

SA: Кроме Джими кто еще играл в группе? Я читал, что Jeff Baxter (Steely Dan & Doobie Brothers), некоторое время играл в группе.

RC: Я знаю,что Джеф утверждал о своем участии в группе, но я действительно не помню его в группе. У нас на басе играл парень по имени Ренди из Техаса. Его дружок, тоже техасец, играл на барабанах. (прим. перев. Его звали Danny Palmer. Он с Ренди играл также в группе The Clouds).

SA: Когда Вы встретили Джими?

RC: Моя семья и я жили на Long Island и чтобы попасть в город мы ездили на метро. Как-то я убедил родителей что я уже самостоятельный и могу позаботиться о себе сам. В те дни молодому юноше можно было спокойно разгуливать по улицам Нью-Йорка. Я встретил Джими в музыкальном магазине Manny. Он играл там на Страте. Наши глаза встретились, и я спросил, могу ли я показать ему несколько вещей, которые я выучил на гитаре. Он дал мне Страт и я сыграл ему слайдом. Он очень заинтересовался и пригласил меня вечером в Cafe Wha, где как я помню и состоялось наше первое выступление. Я думаю он никогда еще перед этим не играл соло. Я никогда не забуду этот момент, когда наши глаза встретились и застыли друг на друге. Между нами произошел настоящий духовный контакт, заставивший нас вздрогнуть. Это было как будто мы в течении секунды познали друг друга.

SA: Вы помните какие песни вы играли тогда?

RC: Я помню как мы пошли в раздевалку и Джими показал мне 'Hey Joe', Wild Thing', 'Shot Gun' и некоторые блюзовые стандарты. Он мне показал аккорды к 'Hey Joe' потому что я раньше её не слышал.

SA: А группа играла ритм-н-блюзовые ковера, например 'Mersy,Mersy' (Don Covay).

RC: Да, это хорошая песня. Мы также играли песни типа 'High Heel Sneekers' (очень популярная в 64г.в исполнении Tommy Tucker) и некоторые песни Jimmy Reed.

SA: Сколько народа собиралось в Cafe Wha?

RC: Там не было огромных масс...человек 70-75.

SA: Показывал ли Хендрикс какие-нибудь фокусы на сцене с гитарой?

RC: Не в первый вечер, а когда он приобрел ревер Fender Deluxe. Я помню как я играл на усилке Sears Silverstone, который я врубал на полную мощь, наши усилки работали на перегрузке. Когда Джими оказался перед своим усилком, его гитара завелась и создала фидбек-эффект. Он тоже завелся и начала двигаться как сумасшедший по сцене. Он был очень сексуальным исполнителем. Он не поджигал гитару, но зато он вел за собой всю группу, когда находился на сцене. Он творил это своим присутствием и тем как он вел ритм песен. Многие песни мы разучивали прямо на сцене во время концертов, потому что не было времени на репетиции. Но это было колоссальным опытом.

SA: Как часто вы выступали?

RC: У нас было по 5 выступлений за ночь...6 вечеров в неделю. Нас хватило только на 3 месяца.

SA: В 1985г. гитарист John Hammond Jr. заявил что он был в Cafe Wha и видел выступление группы. Вы что-нибудь помните об этом?

RC: В этом нет ничего удивительного. Он выступал в клубе Cafe AuGoGo. Джону очень нравился Хендрикс и он хотел пригласить его в свою группу. Я не думал, что им необходим другой гитарист. Я помню как мы бегали между сетами из одного клуба в другой, благо что они были рядом. Джон выступал 2 раза за ночь, а мы по 5.Но там были задействованы хорошие бабки. Когда мы играли с Джоном мы получали по 20 баксов на каждого, а в своем клубе в только 7-8. Я помню как Джими брал деньги у парня по имени Менни и делил между членами группы, потому что был лидером. В последнее время я стал играть в Pozo Saloon. Потом мы со Spirit играли там вместе с Elvin Bishop. Я напомнил недавно Элвину, как мы и Джими смотрели за выступлением Michael Bloomfield и Paul Butterfield в Cafe AuGoGo. Это было очень круто. В те дни Майкл был очень значительным в гитарном мире.

SA: Как гласит история, Chas Chandler спонсировал Джими для поездки в Англию и вместо Blue Flames на свет явился Jimi Hendrix Experience. Так ли все было в действительности?

RC: Все было не так просто. В те времена английских музыкантов была тьма и они часто играли в Штатах. Я помню Keith Richards, который вечно шлялся с девчонками по улице. Мы частенько сидели все вместе в небольшом баре и говорили о творчестве и о том, что ожидает Джими в Англии, ведь он в основном играл блюзы в стиле Дельты. Джими хотел взять и меня в Англию, но я был слишком юн для такого путешествия. Я думаю он хотел испытать новые музыкальные влияния. Я также помню, как Чес во всем оберегал его и как потом подружка Кейта, Линда купила в подарок Джими Страт. Он обычно брал гитары на время и ему было очень тяжело, потому что тогда не было гитар для левшей.

SA: А Джими рассказывал о планах Чендлера насчет него и о своем будущем?

RC: Я думаю, он целиком был погружен в музыку и не собирался становиться звездой. Поэтому для него это был большой шаг.

SA: Когда вы увидели его в следующий раз?

RC: Я увидел его сразу после фестиваля в Монтерее в 67г. Это было его первое крупное выступление здесь. Затем он взял меня и остальных парней из Spirit, и мы на лимузине отправились в Topanga Canyon. Затем видел его в Лос Анжелесе в 68г и позже на Seatle Pop Festival. После этого мы контактировали 4 или 5 раз.

SA: Я видел одно фото, где Джими в радиостудии держит альбом Spirit, и я уверен, что он рассказывал о вас и об участие в его группе.

RC: Я тоже частенько думал о нем в то время. Я даже не знал, что он теперь Хендрикс, для меня он всегда был Джиммми Джеймсом. Когда я впервые увидел альбом "Are You Experienced", я долго не мог поверить, что это он, под другой фамилией. Я не помню никаких безумных аспектов из его жизни, я помню только музыку, музыку и снова музыку.

SA: Что бы вы хотели рассказать нам о Джими в конце?

RC: Джим был очень духовно насыщенной личностью. Он всего лишь искал правду и пытался понять реальность жизни. Ответы на многие из его вопросов появились в его песнях с его фантазией, его надеждами и мечтами о человечности. Я очень люблю песню 'Hello My Friend' с альбома "Cry Of Love". Она как последняя остановка напути, она такая сильная, красивая и такая духовная. Он так сильно сострадал по поводу всего, что происходило вокруг. И хотя я был тогда очень молод, я могу сказать что он был очень живым, очаровательным и открытым ЧЕЛОВЕКОМ!

Оригинальный текст статьи на английском языке -
http://www.bostream.nu/johanb/spirit/blfl.htm

Перевод Dr.Mamed (AVESTIDA) с небольшими сокращениями.
С большим уважением и любовью к двум величайшим музыкантам,
в значительной мере повлиявших на меня и мое творчество.

                                                                                                          © Желанов Алексей (Lex)   wwwold-rock.ru - 2005

jimi hendrix guitar god

http://www.youtube.com/watch?v=SuTne--8 … detailpage

hey joe - jimmy hendrix

http://www.youtube.com/watch?v=PWww_Gdy … detailpage

/// Rolling Stone выбрал величайших гитаристов всех времен

Американский журнал Rolling Stone признал Джими Хендрикса величайшим гитаристом в истории музыки. Новый рейтинг, составленный на основе мнений журналистов издания и экспертов из числа известных музыкантов, будет опубликован в ближайшем номере Rolling Stone, который выйдет 25 ноября. Первую десятку списка приводит Reuters.

Вторым в рейтинге величайших гитаристов стал Эрик Клэптон. В тройку лидеров также попал гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж.

Среди прочих в составлении рейтинга принимали участие Том Морелло (Rage Against The Machine), Ленни Кравиц, Эдди Ван Хален, Брайан Мэй, Дэн Ауэрбах (The Black Keys), Майк Маккриди (Pearl Jam), Джо Перри (Aerosmith) и другие.

Десятка величайших гитаристов всех времен по версии журналистов и экспертов Rolling Stone выглядит следующим образом:
    Джими Хендрикс
    Эрик Клэптон
    Джими Пейдж
    Кит Ричардс
    Джефф Бек
    Би Би Кинг
    Чак Берри
    Эдди Ван Хален
    Дуэйн Оллман
    Пит Таунсенд

Rolling Stone names Hendrix best guitarist ever  http://www.reuters.com/article/2011/11/ … CU20111123

Немного биографии и о группе Dire Straits.

Архитектор Ирвин Нопфлер эмигрировал в 1939 году в Великобританию, чтобы спастись от нацистов - он был венгерским коммунистом-антифашистом и, к тому же, евреем по национальности. Ирвин поселился в Глазго (Шотландия) и женился на учительнице по имени Луиза Мэри.
В 1947 году и них родился первенец - дочь Рут. Вскоре он вышел из коммунистической партии.

12 августа 1949 года у Ирвина и Мэри родился сын Марк (Mark Freuder Knopfler). Спустя 3 года свет увидел брат Марка - Дэвид (27 декабря 1952 года). Еще через четыре года, семья Нопфлеров переехала в Ньюкасл на северо-восток Англии, где они и обосновались надолго.

Семья была музыкальной — Нопфлер–старший хорошо играл на нескольких инструментах и рано начал приучать старшего сына к фортепиано, виолончели, а также к гитаре. Как и многие другие рокеры, специального музыкального образования Марк так и не получил - в детстве он не любил ноты и в основном играл на слух. Только спустя много лет, уже будучи профессиональным гитаристом, Марк пришел к пониманию нотной грамоты и, по его собственным словам, начал жалеть, что «не врубился в это сразу». «Я был словно человек, который вдруг научился читать. Для меня открылся целый мир, о существовании которого я и не подозревал. И этот мир был безумно интересен».

Все началось с того, что на маленького Марка большое впечатление произвела игра его дяди Кингсли на губной гармошке и буги-вуги на пианино. Первыми гитарными идолами были американцы: Джеймс Бартон (на дисках Рики Нельсона) и гитарист Элвиса Пресли Скотти Мур. Из блюзменов он охотно слушал Лонни Джонсона, но самое яркое впечатление запомнил надолго: «Когда я впервые услышал Би-Би-Кинга, мне было 16 лет. Это был концертный альбом Live At the Regal... для меня это было потрясающее событие. Приветствия, отзвук в публике и игра на гитаре». Марк также очень любил Джимми Хендрикса, Джанго Рейнхарда и обожал музыку кантри... Как уже можно понять, больше всего Марк любил гитарную музыку и исполнителей-гитаристов.

Братья подросли, начали ходить в школу. По дороге домой они обычно останавливались у музыкального магазина и с вожделением смотрели на электрогитары. В витрине была выставлена очень дорогая гитара Fender Stratocaster розового цвет - недосягаемая мечта. На такой гитаре играл сам Хэнк Марвин из группы Shadows! Во время школьных каникул родители предложили Марку поехать в десятидневный заграничный круиз, но мальчик от путешествия отказался, а взамен попросил электрогитару. И тогда, за 15 фунтов, ему купили жуткую копию Fender Stratocaster - Хофнер Супер Солид. Но для Марка эта гитара стала всем! Он не расставался с ней все свободное время. Говорили, что нередко Марк не расставался с ней даже при посещении туалета, где продолжал совершенствовать свое музыкальное мастерство... Когда старшего брата не было дома, Дэвид потихоньку играл на его гитаре...

Как и многие школьники 60-х Марк принимал активное участие в выступлениях школьных групп. В шестнадцать лет он в дуэте со своим другом Хью Херкомбом даже участвовал в программе местного телевидения.

Марк благополучно закончил Госфордскую грамматическую школу. В этой школе он проявил недюжинные способности в английском языке и в 1967 году уехал на год в Харлоуский технический колледж изучать журналистику. В конце курса он пошел работать младшим репортером в газету «Йоркшир Ивнинг Пост» (Yorkshire Evening Post) в Лидсе. По словам его бывшего шефа, Марк был весьма талантливым. В 1976 году Марк познакомился с местным певцом и гитаристом Стивом Филлипсом (Steve Phillips), когда брал интервью у него, тогда уже известного в округе блюз-кантри гитариста. Марк писал статьи и обозрения о музыкальной жизни Лидса и его окрестностей и проработал в газете два года. Уход из газеты был обусловлен смертью Хендрикса. «Умер Хендрикс, я слушаю его записи весь день и плачу горькими слезами. Тут приходит мой редактор и говорит: "Слушай, умер какой-то Хедрикс или Хенрикс, узнай, напиши что-нибудь..." Я думаю: что за сволочи кругом, и ушел из газеты». Так получилось, что шефа в редакции газеты тоже звали Стив Филлипс. Это совпадение привело к тому, что в некоторых вариантах биографии музыканта Стива Филлипса записано, что Стив, как и Марк, занимался журналистикой. Стив до сих пор вспоминает, что после концерта, на который Марк приводил своего шефа, первыми словами Марка были: «Стив Филлипс, познакомьтесь - Стив Филлипс».

Стив и Марк обнаружили много общего в своих музыкальных вкусах и решили организовать дуэт под названием The Duolian String Pickers. Днем Марк продолжал работать в качестве репортера, а вечером занимался в университете. Стив в это время работал реставратором картин и мебели в Художественной галерее Лидса и Temple Newsam House. Некоторые песни тех лет представлены в альбоме Стива «Just Pickin». «Он хорошо играл на гитаре - в стиле БиБиКинга», - льстит Стив юному Нопфлеру. Стив оказал большое влияние на Марка, показав ему приемы игры на соло-гитаре, позаимствованные у исполнителя «чёрных» блюзов Лонни Джонсона. Все эти технические тонкости, расширяющие возможности игры пальцами в стиле кантри-блюз, Марк затем развил и преобразовал в свой собственный стиль игры на гитаре. Это стало важным этапом в развитии Марка как гитариста. Позже он сказал Джеку Сонни, что перестал играть, просто щипая струны, когда обнаружил у своей гитары «голос». В Лидсе, Марк впервые записал свою музыку. Это случилось в комнате, которая была превращена в студию в Падси. Песня называлась «Лето приходит ко мне». Марк играл соло, а Стив аккомпанировал ему на 12-струнной гитаре.

Вскоре Марк продолжил учебу, решив получить степень по английскому языку в университете Лидса. Плату за обучение внес отец. В это же время Марк женился, но брак оказался непрочным. Марк окончил университет в 1973 году и получил диплом преподавателя английского языка и литературы. Все эти годы Марк не забывал гитару играл с разными студенческими группами и в день окончания университетского курса сел в поезд и укатил в Лондон с твердым намерением играть в рок-группе. «Я открыл газету «Melody Maker», - вспоминает Марк, - выбрал самое большое по размеру объявление и пошел на прослушивание. Собралось довольно много гитаристов, а когда наступила моя очередь, все пожелали мне удачи - так оно и вышло». Марк начал играть в ритм-энд-блюзовой группе Brewer's Droop. Через два месяца выяснилось, что группа меняла музыкантов в тщетной надежде разбудить удачу, но ничего из этого не вышло, и команда распалась. Группа успела выпустить альбом, с участием знаменитого Дэйва Эдмундса и, на некоторых треках, пока неизвестного Пика Визерса. «Меня мутило от музыки Brewer's Droop», - сказал Марк, уже будучи известным.

Марку пришлось туговато - начались пресловутые dire straits, то есть сложные обстоятельства. Даже не туговато, а просто хреново: он развелся с женой, ушел из Brewer's Droop, оказался в чужом городе без денег, нечем было платить за квартиру, он голодал несколько дней и был согласен на любую работу. Марка спас колледж: ему предложили прочитать курс лекций. Теперь у Марка появляется шанс как-то оправдать время проведенное в университете - он становится преподавателем литературы и английского языка в Loughton College в графстве Эссекс. Там он и жил в течение двух лет, снимая квартиру в Бакхёрст Хилл.
...............
Продолжение здесь  http://www.markknopfler.ru/rus/bio.htm

***

История Dire Straits

Основоположник группы, Mark Knopfler родился 12 августа 1949 года в Глазго (Шотландия). Позже семья переехала в Ньюкасл, где и выросли он и его младший брат David Knopfler. Первыми музыкальными инструментами, на которых музицировал Марк, были фортепьяно и скрипка, но позже он сменил их на гитару. Он учился в Университете Лидса, одно время работал корреспондентом, в том числе и для "Yorkshire Evening Post', а позже преподавал в Лафтон Колледже в Лондоне. С детства Марк слушал музыку сельской Америки - кантри, а в 1973 году даже играл в группе подобного стиля Brewers Droop.

В 1977 году Марк (вокал, гитара), Дэвид (гитара) и их друг, студент, изучающий социологию, John Illsley (бас-гитара), создают группу. Они называют ее Cafe Racers. Ребята снимают квартиру в Дептфорде, на юге Лондона и репетируют, играя песни Марка. Позже к ним присоединяется Pick Withers (барабаны). Дебют группы состоялся в 1977 году на панк-фестивале, где она была разогревающей командой для Squeeze. Друг Пика, увидев их плохое финансовое положение, заметил, что им бы следовало назвать свою группу "dire straits", что в вольном переводе с английского значит "На мели".

C трудом группа собирает 120 фунтов, нужные для демо-записи и передает ее ди-джею Чарли Джиллетту, который ведет на Лондонском радио BBC знаменитую воскресную передачу "Honky Tonk Show". 31 июля запись песни "Sultans of swing" вышла в эфир. После передачи телефон в редакции радиостанции не умолкал от звонков желающих узнать, что же это была за группа. Потом к Dire Straits также проявили интерес несколько звукозаписывающих компаний и, в итоге, группа ставит подписи под контрактом с "Phonogram. Контракт на три будущих альбома.

В феврале-марте 1978 года в "Basing Street Studios" в Лондоне Dire Straits записывают свой первый альбом, названную просто "Dire straits", продюсером которой был Мафф Винвуд. Альбом включает, в частности, "Sultans of swing", "Water of love" и "Six blade knife". Общий бюджет составил менее 13000 фунтов, включая художественное оформление. Он вышел в мае, но несмотря на положительные отклики, главная песня "Sultans of swing" и сам альбом продержались в чартах Великобритании очень недолго. Dire Straits выступали в "Marquee Club" и "Roundhouse" в Лондоне, а затем отправились в турне в качестве разогревающей команды для таких монстров того периода как Climax Blues Band и Styx. Но альбом очень хорошо приняли в Европе - Голландии и Германии, а затем в США, Австралии и Новой Зеландии. Менее чем через год после релиза, было продано более полумиллиона копий альбома.

В январе 1979 года выходит второй альбом Dire Straits "Communique" (включающий в себя песни "Lady Writer" и "Once upon a time in the west"). Он был записан в "Compass Point Studios" в Нассау (Багамы). Этот альбом впервые взошел на верхнюю строчку хит-парада, правда пока только в Австралии, и попал в топ-10 в Северной Америке и Европе, в то время как первый - "Dire straits" - еще продолжал продаваться. В течение всего 1979 года группа дает много концертов, а Марк и Дэвид, кроме этого, в мае принимают участие в записи альбома Боба Дилана "Slow train coming". Усталость скапливается у музыкантов, и после успеха "Communique" группа делает шестимесячный перерыв.

В июне-июле 1980 года Dire Straits записывают на нью-йоркской студии "Power station" третий диск - "Making movies" (включающий "Tunnel of love", "Romeo and Juliet", "Skateaway"). Его продюсером стал Джимми Айовин. В записи участвует пианист Roy Bittan (ранее игравший в E Street Band). Дэвид Нопфлер уходит из группы, начав сольную карьеру. В последствии он записывает несколько альбомов, а также является звукорежиссером "Born to run" Брюса Спрингстина и продюсирует "Easter" Пэтти Смит. Вместо него в сентябре в группу приходит калифорнийский музыкант Harold Andrew "Hal" Lindes (ранее игравший в Darling). Альбом выходит в середине октября, а Роя Биттена заменяет Alan Clark.

В 1982 году Марк пишет саундтрек к фильму "Local hero". Весной того же года группа записывает свой очередной альбом "Love over gold", содержащий "всего" пять треков, среди которых "Telegraph road" и "Private investigations". Последняя песня впервые завоевала верхнюю строчку в хит-параде Великобритании. Песня "Private dancer", не вошедшая в этот альбом, стала главной песней альбома 1984 года Тины Тернер, который придал новый толчок ее карьере. Песня была записана при участии Кларка, Иллсли и Линдса, которые затем участвовали и в гастролях Тернер. Пик Витерс покидает группу, изъявив желание заниматься джазом. Вместо него в Dire Straits появляется Terry Williams, который работал с группой во время записи рок-н-ролльного альбома "Extendedanceplay". Dire Straits записывает песню "Twisting by the pool" и отправляется в очередное турне, включающее Японию и Новую Зеландию.

22-23 июня 1983 года записывается, а в марте 1984 года выходит первый и единственный двойной альбом Dire Straits "Alchemy", записанный "вживую" в студии "Hammersmith Odeon" в Лондоне. Зимой состав группы пополняет Guy Fletcher (клавишные, ранее - в группе Rogue), и чуть позже, она прекращает свою концертную деятельность почти до конца 1984 года. В это время Марк все более активно занимается своими индивидуальными проектами и киномузыкой, и записывает саундтреки еще к двум фильмам - "Cal" и "Comfort and joy".

В ноябре Dire Straits начинает запись легендарного "Brothers in arms" в "Air Studio" (Монсеррат). Продюсерами альбома становятся Марк и Нейл Дорфсман. В него вошли такие знаменитые песни, как "So far away", "Your latest trick", "Walk of life" и созданная в соавторстве со Стингом популярнейший "Money for nothing". В мае 1985 группу покидает "Хэл" Линдс, его заменяет друг Нопфлера Джон Сонни (гитара). "Brothers in arms" сразу попадает в британские чарты и в течение трех недель находится на первой строчке. Этот факт переводит Dire Straits из разряда команд Высшего Дивизиона в Суперлигу. Начавшийся тур "Brothers in arms", в котором принял участие саксофонист Крис Вайт (позже ставший участником National Youth Jazz Orchestra), имел огромный успех: он охватил 23 страны, 117 городов, всего было дано 248 концертов и продано более 3 миллионов билетов. 13 Июля 1985 года Dire Straits дает на стадионе Уэмбли в Лондоне суперконцерт, свидетелями которого стали более миллиарда телезрителей. После тура, уставшая группа делает длительный перерыв в своей деятельности.

В этот период затишья Марк участвует во множестве проектов: он записывает "Stay tuned" со своим идолом - Четом Эткинсом, играет с Брайаном Ферри, выступает с Эриком Клэптоном, Тиной Тернер, записывает "Two brothers and a stranger" для фильма "The color of money" Мартина Скорсезе. В 1987 Нопфлер записывает "Sails" с Четом Эткинсом и "The secret policeman's third ball". Затем вместе с Гаем Флетчером он играет во всех песнях альбома Вилли де Вилли "Miracle", являясь в то же время продюсером. Со Стингом, Флетчером, и де Вилли Марк записывает музыку к фильму "The princess bride". Со все тем же Флетчером он участвует в записи альбома Бена И Кинга "Save the last dance for me", а с Джоном Иллсли - LP "Down in the grove" Боба Дилана. Нопфлер также записывается с Рэнди Ньюманом и со своей старой группой Brewers Droop (в альбоме Booze Brothers). Он пишет музыку к американскому фильму "Last exit to Brooklyn" и в 1989 записывает ее с Гаем Флетчером.

Осенью 1988 года Dire Straits выпускает альбом "Money for nothing", своего рода сборник лучших хитов группы за десятилетнюю историю существования. А летом 1989, во время разговора в лондонском пабе, Марк и его друзья Стив Филлипс и Брендан Крокер решили временно объединиться в группу, которую они назвали Notting Hillbillies. К группе присоединился также Гай Флетчер. Вновь образованная группа, путешествуя по Британии, играла в маленьких пабах и успела за 43 дня дать 41 концерт. Альбом "Missing… presumed having a good time", выпущенный компанией "Phonogram" 5 марта 1990 года, попал в топ-10 британского хит-парада, а одна из его песен поднялась до второго места.

В июне 1989 года Dire Straits совместно с Эриком Клэптоном играют на праздновании 70-летнего юбилея Нельсона Манделы. В ноябре 1990 года выходит совместный альбом Чета Эткинса и Марка Нопфлера, названный "Neck and nеck". В декабре 1990 года Марк согласился вернуться в Dire Straits, пообещав, во время обеда с Джоном Иллсли, написать 15 песен для нового альбома. И вот в мае 1991 года "On every street" увидел свет. В альбом вошли "Calling Elvis", "Heavy fuel", "The bug", "You and your friend", "Planet of New Orleans", "My parties". Число проданных экземпляров превысило 10 миллионов. После этого Dire Straits отправились в свое самое большое мировое турне: 211 концертов за год и… более 7 миллионов зрителей! В то время как Нопфлер, Иллсли, Флетчер, и Кларк оставались в группе, к ней присоединились музыканты Крис Вайт (саксофон), Пол Франклин, Фил Палмер (гитара), Дэнни Каммингс (перкуссия) и Крис Виттен (ударные). Так же, как и после тура 1986 года, в последствии участники группы были изнурены этим "марафоном". В 1993 году вышел, записанный "вживую" в Голландии и Франции, на "Les Arenes" (Ним, Франция) альбом последнего тура, названный "On the night".

В марте 1995 года выходит, по-видимому, последний альбом Dire Straits, названный "Live at the BBC". Он был записан во время выступления на радио BBC еще до того как группа стала знаменита - в 1978 году (за исключением "Tunnel of love", записанной в 1981 году). Он содержит не опубликованную ранее песню "What's the matter, baby?", написанную Марком в соавторстве с братом Дэвидом. Этот год можно считать годом начала сольной карьеры Марка Нопфлера.

В 1996 году выходит его первый соло-альбом "Golden heart", записанный в Нэшвилле, Лондоне и Дублине. Большая часть этого альбома - смесь рока, блюза с некоторыми вкраплениями кантри. Также выходит видеоверсия этого альбома - "Ночь в Лондоне". Марк выступал с этими и более старыми своими песнями во время европейского турне, начавшегося 24 апреля, и закончившегося 4 августа во Франции. Спустя два года после выхода альбома, было продано более двух миллионов копий.

В 1997 году в Нэшвилле Нопфлер записывает второй сольный альбом "Sailing to Philadelphia", который вышел только осенью 2000 года. Летом группа Марка Нопфлера - Notting Hillbillies - дает 15 концертов в Великобритании. После этого Марк участвует в благотворительном концерте в помощь жертвам вулкана Монсеррат с такими звездами как Эрик Клэптон, Элтон Джон, Пол Маккартни, Фил Коллинз и Стинг. Вообще Марк часто участвует в благотворительных концертах. В 1998 году один за другим вышли два диска, автором которых является Нопфлер - это саундтреки к фильмам "Wag the dog" и "Metroland".
Основная дискография Dire straits:
1. Dire straits 1978    http://direst.ru/lp/index1.php
2. Communique 1979  http://direst.ru/lp/index2.php
3. Making movies 1980  http://direst.ru/lp/index3.php
4. Love over gold 1982  http://direst.ru/lp/index4.php
5. Brothers in arms 1985  http://direst.ru/lp/index7.php
6. On every street 1991  http://direst.ru/lp/index9.php

Дискография сольная Марка Нопфлера:
1. Golden Heart (1995)
2. Sailing To Philadelphia (2000)
3. The Ragpicker's Dream (2002)
4. Shangri La (2004)
5. Kill To Get Crimson (2006)
  Источник   http://direst.ru/

***
Mark Knopfler & Chet Atkins - Instrumental Medley
http://www.youtube.com/watch?v=5wTVLIZaxMk...ayer_detailpage

mark knopfler and eric clapton layla live
http://www.youtube.com/watch?v=kQVvF0AeRLI...ayer_detailpage

Dire Straits - Money For Nothing (From "Live At Knebworth" DVD)
http://www.youtube.com/watch?v=dlPjxz4LGak...ayer_detailpage

Dire Straits - Sultans Of Swing
http://www.youtube.com/watch?v=h0ffIJ7ZO4U...ayer_detailpage

***

Dire Straits — On the Night (1993) 1:34:01

http://static.video.yandex.ru/lite/i-m-strannik/5hd39e565i.3209/

Концерт записан во время мирового тура 1992 года, в котором представлено, возможно, лучшее выступление группы Dire Straits. В программу вошли практически все хиты из альбомов “Brothers In Arms” и “On Every Street”.
Трэклист:
01. Calling Elvis
02. Walk Of Life
03. Heavy Fuel
04. Romeo And Juliet
05. The Bug
06. Private Investigations
07. Your Latest Trick
08. On Every Street
09. You And Your Friend
10. Money For Nothing
11. Brothers In Arms
12. Solid Rock
13. Local Hero - Wild Theme

Информация о фильме
Исполнитель: Dire Straits
Название: On The Night
Год выхода: 1993
Жанр: Rock
Страна: Великобритания
Студия: Universal Music International Ltd.
Продолжительность: 01:34:01
Перевод: Не требуется
Официальный сайт: http://www.markknopfler.com/

***
Наиболее известные хиты группы: «Sultans of Swing», «Romeo and Juliet», «Private Investigations», «Money for Nothing», «Walk of Life», «Your Latest Trick», «Heavy Fuel», «So Far Away», и «Brothers in Arms».

Великие люди в необычном ракурсе: фото

Битлз в детстве

Битлз в юности. 57 год

Битлз с подругами и Махариши Махеш Йоги

Леннон с женой 

Леннон с другой женой

Джимми Хендрикс

Элвис

Он же

Он же с родителями

И ещё много фото http://p-i-f.livejournal.com/1838069.html

Smokie, рокеры из Брэдфорда, выступили на вечеринке в Кремле

Группа Smokie 30 декабря исполнила четыре песни перед Дмитрием Медведевым, известным страстью с британскому року, и несколькими сотнями гостей на предновогодней вечеринке для избранных в Москве, пишет The Guardian. Говорят, что премьер-министр Владимир Путин тоже присутствовал, отмечает автор статьи Том Парфитт.

60-летний басист Терри Аттли сказал, что был польщен честью принять участие в концерте. "По-моему, Медведев и Путин сидели за первым столиком, перед гитаристом, но я не уверен, - сказал он. - Все прошло очень официально. Никаких танцев в проходах".

Автор иронизирует, что "Smokie, вероятно, тактично воздержались от исполнения на вечеринке своего хита Changing All the Time", в котором есть строки: "Да, мы знали, с чем нам предстоит столкнуться. Но я никогда не смогу занять его место".
Источник: The Guardian  http://www.guardian.co.uk/world/2012/ja … remlin-gig
http://www.inopressa.ru/article/05Jan20 … mokie.html

***
Группа Smokie - Смоки
http://muslib.ru/b3807/Smokie
    Сформирована (год): 1967, Великобритания
    Официальный сайт: http://www.smokie.co.uk/

Весьма продолжительное время ансамбль Smokie не решался выступать на концертах дома в Великобритании, опасаясь полупустых залов и насмешек публики.
Дело в том, что Smokie были рабочими фабрики популярных песен, которая имеет хорошие достижения, но пользуется дурной славой. Авторская пара Ники Чинн - Майк Чзпмен приобрела славу работой с Сьюзи Куатро, группами Sweet и Mud, но они хотели бы заняться ансамблем, который специализировался бы на альбомах, а не на синглах. В небольшом лондонском клубе "Хзтчет" они нашли группу Kindness, которая уже семь лет выступала в разных клубах в окрестностях Брэдфорда и после безуспешных попыток контактов с фирмами RCA и Decca не имела возможности записываться.

Состав ансамбля долгое время оставался постоянным - вокалист Крис Норман, гитарист Алан Силсон, ударник Пит Спенсер и басист Терри Аттли. Договор был оформлен следующий образом: Чзпмен будет писать песни, Чинн - заботиться о бизнесе, но в принципе ансамбль будет иметь возможность свободно создавать свои произведения. С ними-то ансамблю никогда не везло, уже в прошлом они ориентировались на собственную продукцию и должны были зарабатывать на жизнь развозом хлеба.

В начале 1975 года Чинн и Чзпмен объявили о "зарождении" нового ансамбля, который дебютировал альбомом Рass It Around, но никто не дал себя обмануть. Провал несколько смягчил сиропный сингл If You Think You Know How I Love You, a также некоторый успех песни Don't Рlay the Rock'n'Roll to Me, в основе которой лежала известная мелодия, His Latest Flame, исполняемая еще Элвисом Пресли. Smokie попали в ту же самую беду, как и другие ансамбли из фабрики Чинн-Чзпмен. Они стали "группой без лица", популярной капеллой с привкусом рока, у которой с настоящими роковыми ансамблями были лишь джинсы...
В Европе зто не мешает, здесь Smokie стали популярными сразу же, как отчасти в США. Но в Англии после сингла Something Making Me Blue провалилась песня Wild Wild Angels, звучание которой в наибольшей степени приближалось к их концертной манере.

Чинн и Чзпмен несколько сгладили впечатление от провалов техничным танго (!) I'll Meet You at Midnight, а потом "стерли пыль" с песни Living Next Door to Alice, которая давно уже стала популярной в исполнению австралийской группой New World. Проблемы ансамбля этим никак не решились. Smokie не продавали альбомов, хотя на третьем они предложили и хорошие собственные песни, например What Can I Do и Going Home. "Если бы у нас была возможность выбора", - говорил Крис Норман, - "мы поставили бы прежде всего свои песни. Но все решает фирма, которая предпочитает творения Чинна и Чэпмена. На следующем альбоме мы попробуем поменять манеру, будем пользоваться исключительно электрогитарами, я тоже буду петь немного по-другому. Но зто не выход, делать пластинки, которые не пользовались бы успехом.
Мы не хотим, чтобы нас сравнивали с Led Zeррelin, но чтобы нас уважали за то, что мы делаем".

Позтому Smokie стали расширять горизонты своей деятельности: они пели для ансамбля Heavy Metal Kids, сотрудничали с Доновзном в записи его нового альбома. Но Чинна и Чзпмена трудно было удержать: песней 1977 года Lay Back In the Arms of Someone они откровенно демонстрировали мелодичность и профессиональность, тогда как их следующий успех - песня It's Your Life напоминала уже саму по себе неоригинальную мелодию Харрисона My Sweet Lord, хотя ее освежал ритм рэгги. На альбоме Bright Lights and Back Alleys появился хит Needles And Рins от Search ers 13-летней давности. Во второй половине 70х, в высшей точке своей карьеры, Smokie не могли пожаловаться на недостаток популярности на континентальной сцене.
Они стали победителями анкеты читателей журнала Рoр Foto как группа, а также заработали титулы лучшего певца, гитариста, басиста, композитора, первого сингла и первого альбома года, а также титул лучшей гастрольной группы.
На их турне по европейским городам залы были переполнены, на аэродроме их встречали толпы поклонников, альбом Bright Lights... за две недели был распродан тиражом в 400000 экземпляров. Одна пресс-конференция сменялась другой, они фотографировались с Кевином Киганом, футбольной суперзвездой.

Совершенно иной осталась их позиция у себя дома. Издатель Ян Райт, который сотрудничал и с Hot Сhocolate, рассказывал: "Пять лет я пытаюсь сделать репутацию Smokie в Англии, но все считают их просто каким-то недоразумением и смеются над ними". И со всем этим организаторы турне группы были обязаны считаться. Лонгплей The Montreux Album, названный по месту записи, по мнению благожелательной к ним части прессы, открыл новую зру в истории группы, которая теперь в репертуаре радикально стала ориентироваться на собственные произведения.
Успех сингла Mexican Girl указывал на обоснованность такого подхода. Однако после выпуска альбома The Other Side of the Road группа впала в длительную стагнацию, лишь раз прерванную в 1982 году выпуском диска Strangers in Рaradise.

Тогда же разошлись пути-дороги Криса Нормана и остальных членов группы. Следующий альбом ансамбля All Fired Uр появился на рынке только в 1988 году. Из старых членов остались только Силсон и Эттли, пришел новый вокалист Алзн Бертон, в студийной работе им помогли также ударник Пол Смит и ряд других сейшнменов.
Результат получился не хуже самого известного диска группы Bright Lights and Back Alley, только в более современном звучании.

Но самое удивительное то, что вокал Бертона оказался абсолютно идентичным с пением Криса Нормана. Бертон в апреле 1995 года погиб в автокатастрофе.

Группа Smokie - Лучшие песни
http://www.youtube.com/watch?v=dZfe8FHE … detailpage

Smokie - Living Next Door To Alice
http://www.youtube.com/watch?v=wcVLeUFW … detailpage

SMOKIE - Needle and Pins- Top of the pops - HD
http://www.youtube.com/watch?v=8QaJe4vk … detailpage

Chris Norman (Smokie) & Pelageya (Пелагея)
http://www.youtube.com/watch?v=tQ0qYYtI … detailpage