Восемнадцатого июня 1942 года в ливерпульском районе Энфилд в больнице «Walton Hospital» родился мальчик Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney).
В раннем детстве занятия музыкой Пола, как и его старшего брата Майкла, особо не интересовали, хотя, им старались привить музыкальные знания уроками игры на пианино.
Однако, уже, будучи постарше, четырнадцатилетним юношей, Пол увлекся музыкальным стилем «rythm-and-blues», и отец по просьбе мальчика купил ему гитару.

Именно в это время произошло событие, которое станет одним из решающих в его жизни и будущей музыкальной карьере. На одной из вечеринок Пол знакомится с Джорджем Харрисоном и, тогда уже известным в ливерпульских музыкальных молодежных кругах, Джоном Ленноном, который был лидером группы «The Quarrymen». И в возрасте пятнадцати лет в 1957 году Маккартни попадает в этот коллектив в качестве второго гитариста. Вскоре группа меняет название на «The Silver Beatles», а вскоре, сокращает его до «The Beatles».
-Окончательно состав «The Beatles» сформировался в 1962 году, когда к нему присоединился барабанщик Ринго Старр.
Вскоре группа становится знаменитой во всей Великобритании, а песни, написанные дуэтом Маккартни- Леннон, занимают высшие строчки в британских хит- парадах.

После турне «The Beatles» в Соединенные Штаты Америки в 1964 году, о коллективе заговорил весь мир. На пике своей популярности, в 1967 году, на первом показе слушателям альбома «The Beatles» - «Sergeant Pepper\'s Lonely Hearts Club Band» Пол знакомится со своей будущей женой, Линдой Истман, у которой уже была дочь от первого брака.
-В 1969 году они становятся мужем и женой. Этот брак принес Линде и Полу троих детей.
Наступил 1969 год.
«The Beatles» на грани распада. Продолжаются творческие разногласия между Ленноном и Маккартни. Пол собирается начать сольную карьеру.

И в 1970 году выходит его первый сольный альбом. Так уж случилось, что этот альбом вышел в одном году вместе с «Let It Be» - последней совместной работой знаменитой ливерпульской четверки. Пол продолжает свое «музыкальное плавание» со своей новой группой «Wings», в которой его жена Линда является вокалисткой. Без особого успеха, после триумфа «The Beatles» «Wings» просуществовала до 1981 года. Затем Маккартни продолжал выступать с сольными концертами.
Английская королева Елизаветы II в 1997 году вручает Маккартни звание рыцаря Британской империи. Теперь он именуется, как – сэр Пол Маккартни.

В 1998 году от рака груди умирает Линда. Может быть, смерть жены так повлияла на Пола, но кроме музыки он начал заниматься, и не безуспешно, рисованием и поэзией.
Выходит книга его стихов под названием «Blackbird Singing».

В начале 1999 года Маккартни на одной из благотворительных акций знакомится с моделью Хизер Миллс, которая в 2002 году становится его женой. Пол продолжает активную гастрольную деятельность и в 2003 и 2004 годах приезжает в Россию, где выступает с концертами в Москве и Санкт- Петербурге.
В семье Маккартни в 2003 году на свет появляется еще одна дочь. Однако, семейная жизнь «дает трещину» и в 2006 году появляется сообщение, что звездная пара собирается разводиться. Бракоразводный процесс длился два года и завершился 17 марта 2008 года.

Полу Маккартни принадлежат 27 наград «Грэмми». Он получил эти престижные награды не только за свои выступления в составе знаменитого «The Beatles», но и за свои сольные выступления. Также Пол был награжден двумя «Золотыми глобусами» (1984, 2001) и «Оскаром» (1970).
Как участник «The Beatles», а также, как сольный музыкант, сэр Пол Маккартни был дважды включен в знаменитый «Зал славы рок-н-ролла».

Ринго Старр Ringo Starr
карьера Актер, Продюсер, Оператор, Режиcсер, Монтажер, Сценарист
рост 1.68 м
дата рождения 7 июля, 1940 • 70 лет
место рождения Ливерпуль, Англия
жанры музыка, документальный, комедия
всего фильмов 126
супруга Барбара Бах
Морин Старки (развод)
... трое детей
первый фильм 1964
последний фильм 2008

Ричард Старкли, известный во всем мире как Ринго Старр, родился в Ливерпуле в 1940 году. В детстве будущий актер и музыкант – наиболее прославившийся как барабанщик легендарной группы The Beatles - часто болел, отчего сильно отставал в школе. Увлекшийся музыкой Старкли создал свою первую группу в 1957 году, а уже в 1959 году получил свое знаменитое прозвище Ринго Старр от знакомых музыкантов. В 1960 году он присоединился к Rory Storm And The Hurricanes, иногда заменяя барабанщика Пита Беста в группе The Beatles. В 1962 году он был принят на должность постоянного барабанщика. Сложно недооценить вклад Старра как перкуссиониста в музыкальную культуру. Именно благодаря его необычной технике и креативным соло на барабанах многие поняли, как важен талантливый ударник в группе. Кроме того, приятный баритон Ринго стал украшением нескольких хитов The Beatles. Артист так же был душой группы, он мирил между собой остальных музыкантов. А после убийства Леннона Старр оказался единственным из ливерпульской четверки, кто приехал выразить соболезнования вдове Джона Йоко Оно.

После распада The Beatles Старр начал сольную карьеру, успешно продолжающуюся до сих пор. Немалую часть сольного материала Ринго пишет сам – сочинять песни артист начал еще в составе The Beatles. Не говоря уже о том, что некоторые его коронные фразы вдохновили Леннона на создание таких хитов, как A Hard Day's Night и Tomorrow Never Knows. Вскоре вышло сразу два альбома Старра – Sentimental Journey и Beaucoups Of Blues. Оба альбома увидели свет в 1970 году, первый содержал рок-материал, на втором Ринго опробовал себя в качестве блюзмена. Слушателям запомнились его яркий вне-альбомный сингл Back Off Boogaloo, а также хиты с диска Ringo - It Don't Come Easy, Photograph и You're Sixteen. В 1971 году Старр открыл собственную дизайнерскую компанию, основным стилем которой избрал авангард. Альбом 1976 года Ringo's Rotogravure, содержавший сингл A Dose of Rock And Roll, навел музыканта на мысль о смене направления в своем творчестве. После записи Ringo The 4th, смешавшей в себе поп-музыку и диско 70-х годов, исполнитель обратился к поп-жанру.

В 80-х годах Старр не был слишком продуктивен в творческом плане, однако именно в это время он победил свое пристрастие к алкоголю. В 1989 году он положил начало известным по всему миру шоу со своей группой All-Starr Band. Во время этих шоу Ринго выступает с прославленными артистами, исполняя самый разнообразный материал. Его можно увидеть как у микрофона, так и за ударной установкой. Девятое подобное шоу прошло в 2006 году. В 1992 году, после девятилетнего молчания, Старр записал великолепный альбом Time Takes Time. 1997 год был отмечен участием артиста в работе над диском Flaming Pie Пола МакКартни. В 2005 году Ринго почтил память Джорджа Харрисона посвящением Never Without You на работе Ringorama 2005 года. В 2007 году появился сборник лучших песен музыканта Photograph: The Very Best Of Ringo Starr. В начале 2008 года с задержкой вышел диск Liverpool 8 – причиной позднего релиза стала ссора между Старром и его давним другом и продюсером альбома Марком Хадсоном. Старр перезаписал диск с Дэйвом Стюартом и выпустил его в январе 2008 года. Работа выполнена в лучших традициях Старра и содержит в себе качественные поп-композиции, повествующие о любви и ностальгии по 60-м. В 2010 году вышла новая студийная работа Ринго, получившая название Y Not.

История группы Creedence Clearwater Revival
Сегодня трудно найти школу, где бы не было собственной рок-группы. В 1958 году, в период зарождения рок-музыки, такие группы были далеко не во всех американских школах.

В "Потола Джуниор хай скул", расположенной в пригороде Сан-Франциско Эль-Серрито, такая группа была. Учащиеся Джон Фогерти и Дуг Клиффорд, увлеченные ритм-энд-блюзом, решили попробовать собственные силы в музыке. Они позвали своего одноклассника Стю Кука, в чьем активе было несколько лет обучения классическому фортепиано, но также как и его товарищи, повернутого на ритм-энд-блюзе. Назвавшись The Blue Velvets, ребята к концу 1959 года стали выступать на местных вечеринках. Джон еще не начал петь, так что группа в основном исполняла инструментальные номера, либо аккомпанировала различным солистам.
---Интересно, что Дуг и Стю родились с разницей в несколько часов (24 и 25 апреля '45), а благодаря фамилиям часто сидели рядом за партой. Их одногодка Джон (род. 28 мая '45) был средним в семье из пятерых братьев. Его родители развелись, и сыновей воспитывала мать, школьная учительница, поощрявшая в них любовь к музыке. Помимо Джона, музыкой серьезно увлекся второй по старшинству брат Том (род. 9 ноября '41).

Том был на четыре года старше Джона, и раньше него приобрел известность в округе как музыкант. Начав солистом в группе под названием The Playboys, он скоро был приглашен в одну из лучших местных команд Spider Webb and The Insects. Просуществовав какое-то время, к концу 1959 года Spider Webb and The Insects распались.
---Оставшись без музыкантов, Том начал поигрывать в группе своего младшего брата, и вскоре на правах местной знаменитости вошел в ее состав, а название изменилось на Tommy Fogerty and The Blue Velvets. В таком виде группа пару лет выступала на местных площадках и сделала записи на небольшом лейбле Orchestra – три выпущенных сингла попали в местный радиоэфир, но шума не произвели. В эти годы Том является солистом группы.

Как-то раз из развлекательной программы на ТВ музыканты узнали о некоем лейбле Fantasy Records, находящимся у них под боком. Том и Джон немедленно отвезли туда демо-записи. Несмотря на то, что лейбл был джазовый, его руководство заинтересовалось молодой рок-н-ролльной группой и предложило сотрудничество, но при условии, что они изменят стиль в сторону бит-музыки. Шел 1964 год, когда первые гастроли The Beatles положили начало "британскому вторжению". На Fantasy решили, что вместо того, чтобы гоняться за контрактом с какой-либо мерсисайдской группой, можно взять местную команду и направить ее в нужное русло. Вместе со стилем должно было измениться и название – The Blue Velvets звучало в духе 50-х, и босс Fantasy Макс Уайссер настоял на варианте The Golliwogs (по имени английских кукол-негритят). Под таким названием в конце года вышел первый сингл группы с песнями "Little Girl" и "Don't Tell Me No Lies". В обеих солировал Том. Параллельно с контрактом на запись синглов, Джон устроился работать на Fantasy обычным менеджером.

Новоявленные The Golliwogs продолжали выступать на тех же местных площадках, что и раньше. Надо сказать, что усилительная аппаратура тех мест, как правило, не отличалась качеством, и Тому с его несколько лирической манерой пения становилось все труднее ее перекрикивать. Неожиданно оказалось, что у его младшего брата, чей голос к тому времени уже обрел уверенность, это получается гораздо лучше. Джон орал в микрофон что есть мочи, развивая таким образом манеру, сделавшую его голос столь узнаваемым. Постепенно роль лидер-вокалиста перешла к нему.

The Golliwogs продолжали записывать синглы, совместно сочиняемые братьями Фогерти, но лишь песня "Brown Eyed Girl" получила резонанс у местной публики – было продано несколько тысяч копий. Все остальные, включая композицию "Walk On The Water" Тома Фогерти, не имели успеха (ее час наступит на первом альбоме CCR, в новой редакции). К 1967 году судьба группы находилась в неопределенном состоянии. Ее карьера зашла в тупик, а участники повзрослели – Стю закончил колледж и готовился пойти по стопам отца и стать юристом, Джон и Дуг дослуживали в армии и также должны были подумать, чем зарабатывать на жизнь, Том уже пятый год работал в энергетической компании, обеспечивая жену и двоих детей.

В этот момент в судьбе музыкантов появился человек по имени Сол Зентц. Торговый агент Fantasy, он в конце 1967 года выкупил лейбл, собрав группу инвесторов. Зентц и Джон знали друг друга по работе, и были в хороших отношениях. Зентц сказал Джону, что ему нравятся The Golliwogs, но им необходимо произвести кое-какие перемены. К тому времени было очевидно, что Джон поет и сочиняет песни лучше и интересней своего брата, и лидерство уже перешло к нему.

Сол Зентц видел потенциал в психоделическом роке, развивавшемся в Сан-Франциско благодаря таким местам выступлений как Fillmore. Но чтобы соответствовать психоделической тусовке, группе в очередной раз нужно было сменить название. Отправной точкой послужило необычное имя одного знакомого Тома Фогерти, которого звали Криденс Ньюболл (Credence Nuball). К этому имени музыканты добавили еще одно "e" как в слове creed (кредо, вера). Clearwater изначально было услышано в рекламе пива, а также перекликалось с набиравшем в то время обороты экологическим движением. Revival - по мнению Джона, самая важная часть названия - означала возрождение надежд группы на успех. При таких обстоятельствах был подписан новый контракт с Fantasy. Рождественский концерт 1967 года музыканты играли уже как Creedence Clearwater Revival.
..................

Creedence Clearwater Revival была одной из величайших американских рок-групп. За короткое время своего существования (1968-1972) она записала целую кучу песен-хитов, которые с легкостью выдержали испытание временем и стали настоящей классикой рок-музыки. Эти песни являлись оригинальным сплавом таких стилей, как рок-н-ролл, ритм-н-блюз, блюз, кантри, госпел и различных стилей, распространенных в дельте Миссиссиппи (the bayou), несмотря на то, что родиной музыкантов был городок Эль-Серрито, пригород Сан-Франциско, и дельты Миссиссиппи они никогда не видали.

Исходный состав группы: Джон Фогерти (John Fogerty) (вокал, соло-гитара), Том Фогерти (Tom Fogerty) (ритм-гитара), Стью Кук (Stu Cook) (бас-гитара) и Дуг Клиффорд (Doug Clifford) (ударные).
---У ребят была любительская рок-группа. объединившись в средней школе в 1959 году, они выступали под именем The Blue Velvets (1959 - 1964), и The Golliwogs (1964 - 1967), пользуясь довольно скромным успехом в районе Сан-Франциско. Они стали профессиональной группой в 1967 году и изменили название на Creedence Clearwater Revival.

Уникальный саунд Криденс создавался всеми участниками вместе, тут не было схемы "Лидер группы + все остальные". В 70-м году группу покинул ритм-гитарист Том Фогерти, чтобы заняться сольной карьерой. К сожалению, он не смог достичь более-менее значительного успеха.

В течение двух лет, 1969 и 1970-м, Creedence была самой популярной группой в США. За этот период она выпустила пять из семи студийных альбомов и семь синглов, ставших хитами. Все семь синглов попали в Топ 10 американского хит-парада. Как это не странно, ни один сингл не занял первого места, хотя пять (все - "большие" двусторонние синглы) заняли второе место. Это были песни: Proud Mary/Born On The Bayou, Bad Moon Rising/Lodi, Green River/Commotion, Travelin' Band/Who'll Stop The Rain, Lookin' Out My Back Door/Long As I Can See The Light.
---Из альбомов, два заняли первое место: Green River и Cosmo's Factory. Потом эти альбомы стали "бестселлерами" Криденс.
Джон Фогерти достиг пика своей сольной карьеры 14 марта 1984 года. В ту неделю его песня Centerfield заняла первое место в американском хит-параде, попав в него неделей раньше. Тогда же сингл The Old Man Down The Road занял позицию #9 - наивысшее достижение Фогерти со времен Криденс. Кроме того, в 1997 году альбом Blue Moon Swamp получил премию "Грэмми" как лучший рок-альбом года.
----Существует очень много сборников лучших хитов "Криденс", например, Chronicle, Hot Stuff, и последний, вышедший осенью 1998 г. в Германии, All Time Greatest Hits (2CD). Набор песен практически не меняется от сборника к сборнику.

Из оригинальных альбомов можно порекомендовать ВСЕ, т.е.: одноименный альбом (1968), Bayou Country (1969), Green River (1969), Willy & The Poorboys (1969), Cosmo's Factory (1970), Pendulum(1970) и Mardi Gras (1972) (правда, последний - с некоторыми оговорками.) Все эти диски без проблем можно купить в России.

Из сольных альбомов Джона Фогерти важнейшими являются Blue Ridge Rangers (1973), John Fogerty (1975), Blue Moon Swamp (1997) и новый живой альбом Premonition (1998). Последние два также встречаются в наших магазинах. Кстати, все прочие сейчас тоже появились в продаже в пиратском исполнении.

Никто из ребят не употреблял ничего сильнее марихуаны. Причем, если Том, Стю, и Дуг относились к ней хорошо и могли выкурить косячок-другой для своего удовольствия, то Джон говорит, что он курил травку не больше, чем 12 раз в жизни - дескать, от марихуаны ему хочется спать, и никакого удовольствия. Это было весьма необычно и даже немодно в то время - помните, власть цветов, хиппи, психоделия, ЛСД... Зато все четверо признали, что очень любили пиво, уверяя при этом, что сильно никогда не напивались. Кто знает!

Deep Purple

Визит музыкантов в резиденцию главы государства в Горках состоялся вечером 22 марта, накануне московского концерта группы,
Участникам Deep Purple, прибывшим в Горки, пришлось некоторое время подождать Медведева, так как в момент их появления в резиденции он встречался с главой Пентагона Робертом Гейтсом. Пока Медведев вел деловые переговоры, музыканты осматривались и изучали аудиоаппаратуру, принадлежащую президенту.
Когда глава страны освободился, он тут же отправился на встречу со своими кумирами. Войдя в комнату, где его ждали музыканты, президент включил одну из песен Deep Purple на катушечном магнитофоне. Этот поступок Медведва участники группы встретили аплодисментами, после чего ударник команды Ян Пэйс подарил хозяину резиденции барабанные палочки.

1 Состав (1968-69)
(Ричи Блэкмор - гитара, Род Эванс - вокал, Джон Лорд - клавишные и бэк-вокал, Иэн Пейс - ударные, Ник Симпер - бас-гитара и бэк-вокал)
      Созданная в марте - апреле 1968 г. в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом "Shades Of Deep Purple", записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов "The Book Of Taliesyn" и "Deep Purple". Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов - длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы - "Hush" - позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему не известны.http://xolos.info/forum/style_images/seo1256286401/folder_editor_images/rte-list-numbered.gif
2 Состав (1969-73)
(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)
      Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Иэн Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 г. Д. Лорд осуществляет давнюю мечту - написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альберт-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме "Concerto For Group And Orchestra" (сентябрь 1969). Сильно выросший технически и творчески Блэкмор, постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 г. блестящим исполнением партии Христа в рок-опере "Jesus Christ Superstar"), твердый бас Гловера - и мы на пороге рождения нового стиля группы. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, "фирменный" саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом "Deep Purple In Rock" (июнь 1970 г.) и сингл "Black Night", обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед. Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой - негативно сказывается на творческом процессе - вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома ("Fireball" сентябрь 1971, "Machine Head" март 1972, "Who Do We Think We Are" февраль 1973) и концертный "Made in Japan"(август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной "капитуляции" японского музыкального рынка перед Deep Purple. Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: "Strange Kind Of Woman", "Highway Star", "Smoke On The Water", "Woman From Tokyo". Летом 1973 г., в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается - Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.

3 Состав (1973-75)
(Ричи Блэкмор - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз - бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)
      Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердэйл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы "Burn"(февраль 1974 г.), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 г. были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тыс. зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении. На последовавшем за "Burn" альбоме "Stormbringer" (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 г., когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска "Made In Europe"(апрель 1975), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего.
4 Состав (1975-76)
(Томми Болин - гитара, Дэвид Ковердейл - вокал, Гленн Хьюз- бас-гитара и вокал, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)
      Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Ковердэйла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить "раскрученнную" торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, однако новый гитарист не обладал ни мастерством, ни композиторским талантом предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом "Come Taste The Band"(октябрь 1975) , казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако обретенное было вдохновение на глазах умирало на сцене. Мало того, что публика не хотела смириться с заменой Блэкмора, вскоре выяснилось, что Болин серьезно пристрастился к наркотикам и начал постепенно утрачивать и навыки игры и чувство реальности. Британское турне в марте 1976 г. стало пыткой для музыкантов и колоссальным разочарованием для поклонников. Ковердэйл, Лорд и Пейс решили, что дальше так продолжаться не может. В июле 1976 Болин и Хьюз были официально извещены о роспуске группы. Несколько месяцев спустя Болин умер от передозировки. Альбом "Last Concert In Japan" (декабрь 1975) стал грустной эпитафией четвертому составу Deep Purple.
1975 - 1984
      Музыканты Deep Purple увлеченно разрабатывают самостоятельные проекты.
Р. Блэкмор - Rainbow
Я. Гиллан - Ian Gillan Band, Gillan, Black Sabbath
Р. Гловер - Rainbow, сольные альбомы, продюсерская работа
Д. Лорд - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, сольные альбомы
Я. Пейс - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore Band
Д. Ковердейл - Whitesnake
      Каждый из этих проектов был по-своему интересен, однако ни один не приблизился по значимости и популярности к Deep Purple. Таким образом, дверь в прошлое (или в будущее?) оставалась открытой.
5 Состав (1984-89)
(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)
      После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссодинения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 г. было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома "Perfect Strangers", быстро ставшего "платиновым". Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне. В январе 1987 г. последовал выпуск диска "House Of Blue Light", во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом "Nobody's Perfect", вышедший в 1988 г. стал лишь отдаленным подобием прославленного "Made In Japan". Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 г.
6 Состав (1990-92)
(Ричи Блэкмор - гитара, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Линн Тернер - вокал)
      В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 г. альбом "Slaves And Masters" напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Джо Линн Тернер, был отправлен в отставку также внезапно, как и приглашен.

7 Состав (1992-93)
(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)
      Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что, вопреки воле Блэкмора, в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества "классического состава" так и не удается. Появление в июле 1993 г. "The Battle Rages On" сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт "Come Hell Or High Water" и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома.
8 Состав (1993-94)
(Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Сатриани - гитара)
      Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества, однако, сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала.
9 Состав (1994 - настоящее время)

      В ноябре 1994 г. в группе появляется новый гитарист - американец Стив Морс, прославившийся в группах "Kansas" и "Dixie Dregs" и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах в Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 г. перемежалась выступлениями в небольших залах и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции. В феврале 1996 г. появился долгожданный альбом, название которого - "Purpendicular" - предложил Гиллан. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся "фирменный" звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло. Благодаря изменению традиционной географии турне и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории выступлении Deep Purple в России 23 июня 1996 г. в Москве, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт в Украине (Киев). Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом "Live At The Olympia". Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997- 98 г. - "Abandon". В мае 1998 г. альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания. Можно смело утверждать, что Стив Морс вполне "акклиматизировался" в роли гитариста группы. В ноябре 1998 г. Deep Purple дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы. Весной 1999 г. в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом "Total Abandon - Live in Australia" , за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы. В сентябре 1999 г. в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома "Concerto for group and orchestra") концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 г. концертного альбома "Live at the Royal Albert Hall". Возрожденный симфонический проект имел такой успех, что осенью-зимой 2000 г. Deep Purple провели с несколькими симфоническими оркестрами и рядом известных музыкантов межконтинентальный тур. В апреле 2000 г. группа вновь с огромным успехом выступила в России (Москва и Санкт-Петербург). Летом того же года Deep Purple стали хед-лайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском городе Монтре. Осенью 2000 г. группа дала единственный концерт в Белоруссии (Минск). В марте 2001 г. Deep Purple выступили в Мельбурне в рамках австралийского гран-при "Formula 1". В мае 2001 г. по приглашению Лучано Паваротти, Deep Purple приняли участие в фестивале "Pavarotti and Friends" в помощь детям Афганистана. На европейском туре летом-осенью 2001 г. Дж. Лорда, перенесшего операцию на колене, подменял Дон Эйри (в прошлом клавишник Rainbow). В 2001 г. группа начала активную работу над очередным (17-м) студийным альбомом группы, выход которого может состояться к концу 2002 г. В последние несколько лет издана серия ремастированных альбомов группы, а также раритеты, относящиеся к периоду творчества различных составов Deep Purple на компакт-дисках и DVD.